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潘玉良的美术课堂|【第五期】潘玉良花卉雷竞技体育综合app留馨香(文末有福利)

2022-11-27 23:16:39
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  雷竞技综合体育官网版登录中国花鸟画的起源可以追溯至史前石器时代,原始人用石刻或陶器上的花纹来表达日常生活和所见所感。隋唐五代时期,花鸟画逐渐形成中国传统绘画体系中的一个分支,尤其是唐代设立宫廷画苑,已经开始有人创作工笔花鸟画。而后国家经过一系列的战乱,到了南唐时期才相对稳定,各地的画家发展成南北各异的风格流派,北有黄荃,南有徐熙,这两个代表风格逐渐形成“工笔”和“写意”。花鸟画在这个时期才算是真正的独立出来。随着经济的发展,宋代花鸟画空前繁荣,直至明清,花鸟画可以说达到了史无前例的高度。近现代的画家在继承前人的优秀传统基础上融合了西方绘画思想、技法等,形成了新的民族特色花鸟艺术。

  西方花鸟画发展历程与中国大致相同,雷竞技体育综合app可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。早期静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具,文艺复兴运动的兴起,人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。于是,静物逐渐的从人物画的从属地位中发展起来,雷竞技体育综合app成为一种独立的绘画形式。而后,17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。

  中国画中,凡以花卉、鸟兽、鱼虫等为描绘对象的画,统称为花鸟画。传统绘画与道家思想紧密相连,以“成教化、助人伦”为艺术的最高目标。其画面讲求“气韵生动”、“寓情于景”,故此花鸟画选取的表现对象都是这些有生命的“活物”。西方静物画与中国花鸟画所呈现的“动”不同,从“静物”这两个字就可以看出,它突出的是“静”。古希腊的美学集大成者亚里士多德提出了艺术的“摹仿说”,认为艺术的本质是摹仿,因此西方静物画通常描绘的对象比较生活化,小至食品炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉,大至书籍、乐器、灯具、骷髅,以及死去的动物或动物标本等。之所以选取这些作为表现对象,是因为西方静物画注重对静物做深入的光影、质感的写实。

  潘玉良众多的静物绘画中,她对各类多样的花卉情有独钟,它们精致端庄,好似端坐的妇人,在丰富多样的色彩下感受到成熟的宁静,沉默于生命里不尽的沧桑风雨。在色彩和线条间勾勒出幸福而感动的花间心事,想必是经过了心灵的雕塑,以花朵来诠释完整的生命过程,或花团锦簇,或即将凋萎。在她的画笔下,画着丈夫最爱的菊花,朵朵盛开,柔和自在,寄托着无限的相思之情。

  第二次留法的40多年间,潘玉良一直在争取回到祖国,但由于战争、文化大等原因一直没有成行,但并不妨碍她对祖国的热爱。在她的笔记中,记录着闻一多先生的诗句:“我爱祖国的花,更爱我如花的祖国!”潘玉良选择她最喜爱的花卉作为载体,表达对祖国的热爱。但这些花大多是插在花瓶中,没有根,暗示艺术家远离故土,有根归不得的伤感。

  一瓶即将凋谢的花下摆着一副扑克,花的盛开、凋谢是潘玉良对生命过程的诠释,而吉普赛人算命用的扑克牌也许表露了一种命运莫测的宿命思想。表达了潘玉良对昔日生活的回忆和怀念,雷竞技体育综合app也表达了她对人生况味的思考。

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