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芭蕾与时尚 莱昂•巴克斯特:芭ballbet蕾界的天才设计师

  ballbet聊“芭蕾与时尚”话题,哗!必须要说Bakst的戏服设计啊。一战以前,在那些前卫的欧洲服装设计师们尝试将欧洲女性从紧身胸衣中解放出来之前,Bakst已经在芭蕾舞台上解放了芭蕾舞者们,同时,Bakst的影响力已经冲出芭蕾的世界,影响到各个层面,时装只是一部分。

  今天的推送是上海大剧院艺术中心的同学们让我写的命题作文,聊聊吉佳列夫的俄罗斯芭蕾舞团给巴黎、给世界带来的震撼。前一段时间,我参与了到上海大剧院艺术中心举办的芭蕾系列讲座活动,我参加的三场讲座都是关于“芭蕾和时尚” 的话题,ballbet同时写了这些稿子。

  今天推送的漂亮的版面设计当然是“上海大剧院艺术中心”的同学制作的。欢迎大家关注他们的账号真的很有料,文末有它的账号二维码。

  本名Lev Samoilovich Rosenberg,1886年5月9日出生于俄罗斯一个中产阶级犹太家庭,少年时代喜爱艺术,考入圣彼得堡的皇家艺术学院,成年后是出色的画家,也是著名艺术团体“艺术世界”的奠基人,非常擅长绘制人物肖像。ballbet

  现在我们提及巴克斯特,就会想起那些个人风格强烈的芭蕾服装设计。他绘制的图稿和服饰实物主要被收藏在伦敦的Victoria & Albert Museum和纽约的MOMA等美术馆。巴克斯特是一个地位特殊的艺术家,他同时出现在艺术历史、时尚历史、设计历史等不同领域的教科书中,被认为是有着关键性影响力的人物。

  1909年由莱昂·巴克斯特(Léon Bakst)为芭蕾舞剧《金鸟》(LOiseau dOr)设计的王子服装

  36岁时,巴克斯特首次尝试舞台设计,42岁时移居巴黎,并开始固定与佳吉列夫 (Sergey Diaghilev)合作,先后为俄罗斯芭蕾舞团 (Ballets Russes)的12个芭蕾剧目设计服装与舞台布景,在法国乃至全世界产生轰动性的影响力。同时代的人们认为他是“了不起的装饰艺术家,品位绝佳,想象力非凡,优雅贵气”。48岁时,巴克斯特因病在巴黎过世。

  从历史角度看,华美的芭蕾服装一直是俄罗斯传统。芭蕾舞是源自意大利的宫廷舞蹈,在路易十四时代的法国得以发展,早年的芭蕾舞剧是和歌剧一起穿插表演的。彼得大帝之前的俄罗斯并没有芭蕾舞,当大帝将古典芭蕾引入自己国家时,更为看重是它的礼仪规范性质。仪式感与俄罗斯的东正教相呼应,使得服饰极为精致(镶嵌工艺)、色彩华丽(金色与深蓝色的经常出现)。

  古典芭蕾在进入俄罗斯时,沿袭了意大利传统,强化了芭蕾与剑术、舞蹈与军事演习之间的关联,从一开始俄罗斯的芭蕾训练就有军队的影子,形成了团队化、系统化的特点。同时,俄罗斯一直用极高的薪酬与礼遇将舞蹈演员与编舞家请到本地。过往的这些努力,最终使得俄罗斯芭蕾成为独特的风景,为佳吉列夫倡导的“现代芭蕾”奠定基础。

  巴克斯特经常与编舞家、舞蹈家福金 (Michel Fokine)合作。福金对传统表现方式感到厌烦,那时女演员无论演出什么角色都穿粉色缎鞋与白色纱裙。福金认为,芭蕾舞剧的主题最重要,舞蹈动作、服饰、音乐等等都要服务于主题。福金和巴克斯特志同道合,他们为芭蕾舞台带来性变革。

  在与福金联手创作《天方夜谭》 (Scheherazade)时,巴克斯特不仅设计服装还设计了舞台布景,在巴黎引发轰动。巴克斯特彻底改变了舞台布景的设计思路。之前,人们认为要突出演员,所以舞台布景灰暗色调为主。而他和福金合作,将舞台布景、人物融合为一体。虽然外界批评不断,但巴克斯特和他的朋友们并不放弃,他坚信:“是时候说再见了,我们不再需要画家那种与主题格格不入的瞎子式舞台布景图,也不再需要裁缝做的那些妨碍舞蹈家肢体舒展的服装。”

  《火鸟》(the Firebird)是这帮俄罗斯艺术工作者的突破口,这是第一部具有自我意识的俄罗斯芭蕾舞剧,ballbet如果说之前是从法国汲取灵感,那么《火鸟》则是彻底的颠覆了。《火鸟》改编自俄罗斯民间故事,作曲家是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基,服装设计来自巴克斯特,他大量使用俄罗斯传统民间图案与鲜艳色彩。

  剧中最重要的角色虽然由女演员演出,但角色没有性别,而是一只神秘的火鸟,神秘而威严,拥有魔力。巴克斯特为火鸟这个角色设计的服装与传统截然不同,腰部没有传统的薄纱裙,取而代之的是具有东方色彩的裤子,脚上不是传统粉色缎鞋,而是传统的俄罗斯鞋子,同时加入大量的华丽的羽毛与珠宝。巴克斯特自己对此的评价是“原始艺术的朴素形式为欧洲艺术开辟的崭新道路。”

  1909年开始,俄罗斯芭蕾舞团在将近20年的时间里,不仅“霸占巴黎”也影响着整个世界的生活潮流。巴克斯特连同他参与创作的12个芭蕾剧目,影响着时尚与艺术领域的同行们。

  赫莲娜·鲁宾斯坦(Helena Rubinstein)我们熟悉的化妆与护肤品牌赫莲娜的创始人,她在看过俄罗斯芭蕾舞团的演出后,被紫色与金色服饰迷住了,“仿佛是恋爱的感觉”,于是她回到家中就立即决定换掉家里的装饰风格,扔掉白色窗帘。

  巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团设计的服装,在当时看来极为“野性”,因为他的服装彻底解放了女舞蹈演员的身体。而那时,正是第一次世界大战之前的欧洲,女性还穿着紧身胸衣(corset)出门必须要戴帽子手套。

  受到《天方夜谭》的启发,服装设计师波烈(Paul Poiret)在巴黎举办著名的时尚舞会“一千零二夜”,将日常服饰与舞台装扮的界限模糊化,将狂野的舞台装扮变成了优雅而具有异域东方色彩的服饰。时装史上,波烈被认为是将女性从紧身胸衣中解放出来的先锋设计师,他的设计不再凸显夸张的臀部与曲线,而是让直线型裙子和哈伦裤成为时髦。

  巴克斯特也是受到艺术家们欢迎的艺术家,比如我们熟悉的画家莫迪里阿尼、毕加索都曾为他绘制肖像,后者还像巴克斯特一样为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装。

  巴克斯特留下的服装设计图稿的绘画风格特色鲜明:平面化,人物好像被压平了一样,成为二维人物。艺术评论家认为他的这些设计稿的色彩暴烈,极具装饰性与先锋性,是现代主义出现前期的佳作。

  时尚撰稿人、译者,《Vogue服饰与美容》中国版创刊期的编辑之一,有译作《格蕾丝传:我就是时尚》《名牌至上 : 亚洲奢侈品狂热解密》《香水 : 一个世纪的气味》。